El 8 de noviembre de 1998, en la reunión anual de la Society for Neuroscience en Los Ángeles, el Dr. Lawrence Parsons de la Universidad de Texas-San Antonio habló sobre los resultados de su investigación, que mostraban que se usaba una parte significativamente mayor del cerebro durante la creación musical que previamente pensado.

         Through his use of imaging research , el Dr. Parsons analizó la influencia de la música en el cerebro examinando a músicos expertos. Uno de los estudios encontró que los músicos expertos usan áreas del cerebro interconectadas y muy dispersas cuando escuchan atentamente diferentes aspectos de una pieza musical, incluidos su ritmo, melodía y armonía.

         In addition, he and his Sus colegas descubrieron que hay un área en la mitad derecha del cerebro que interpreta notas musicales escritas y pasajes de notas, que se sabe que interpreta letras escritas y palabras. Además, informan una fuerte activación general en el cerebelo, un área del cerebro que tradicionalmente se pensaba que coordinaba solo el movimiento fino o el comportamiento motor.

         "We believe this is el primer estudio detallado de la neuroanatomía funcional de la comprensión de la estructura musical de los músicos expertos". dice Parsons. "La investigación muestra más claramente que nunca que la música está representada en mecanismos ampliamente distribuidos por todo el cerebro en lugar de estar localizados en una sola región como lo están otros tipos de información, como la información visual o de movimiento".

         In addition, the researchers say que sus hallazgos muestran que la estructura de la música, y nuestro uso de ella, son similares en aspectos clave a la estructura y el uso del lenguaje. "La comprensión de las ubicaciones del cerebro que representan los aspectos separados de la música nos ayudará a identificar los mecanismos neuronales que son específicos de la música, específicos del lenguaje y que se comparten entre los dos", dice Parsons.

         "The finding that there es una región del cerebro derecho para notas y pasajes musicales que corresponde en ubicación a una región del cerebro izquierdo para letras y palabras ilustra cómo un mecanismo neural puede estar presente en cada uno de los dos hemisferios cerebrales se adapta especialmente para propósitos análogos pero con diferentes contextos de información ."

         Non-musicians also are able para dirigir la atención a los componentes musicales de la armonía, la melodía y el ritmo y, por lo tanto, produciría una activación similar, pero probablemente menor, en la mayoría de las mismas áreas del cerebro musical, según los investigadores.

Investigadores encuentran que hacer música activa expande el cerebro

         In the April 23, 1998 , número de Nature, Investigadores de la Universidad de Munster en Alemania informaron que sus lecciones de música de descubrimiento en la infancia realmente agrandan el cerebro. Un área utilizada para analizar el tono de una nota musical se amplía un 25% en los músicos, en comparación con las personas que nunca han tocado un instrumento.

Los hallazgos sugieren que el área se amplía a través de la práctica y la experiencia. Cuanto antes eran los músicos cuando comenzaron la formación musical, más grande parece ser esta área del cerebro.

En un artículo del New York Times del 5 de mayo de 1998, se afirma:

"El descubrimiento, descrito en la edición del 23 de abril de la revista Nature, se realizó después de que los científicos pusieran a músicos y a otras personas en una máquina magnética de imágenes cerebrales que apuntaba a la corteza auditiva, donde se procesan los sonidos.

Esta parte del cerebro contiene células, llamadas neuronas, que son sensibles a diferentes frecuencias de sonido. Las neuronas que se disparan en respuesta a la misma frecuencia tienden a agruparse en pequeñas islas, formando una especie de mapa de frecuencia de sonido en la corteza auditiva".

Los investigadores dijeron que los músicos expertos usan más neuronas para procesar los sonidos de un piano o sincronizar mejor esos sonidos debido a su entrenamiento. Además, cuanto más jóvenes comenzaban los músicos a tocar sus instrumentos, mayor era su respuesta a las notas del piano.

Los músicos con tono perfecto o tono relativo absoluto no mostraron diferencias. La mayor respuesta a los tonos del piano fue la misma en aquellos que tocaban piano, instrumentos de viento de madera o instrumentos de cuerda, aunque la mayoría de los músicos dijeron que habían recibido una formación pianística temprana.

Como mencionamos antes, estamos a punto de ver una avalancha de información que mostrará el increíble impacto que tiene la creación de música en el desarrollo general de los seres humanos DE TODAS LAS EDADES.

¡Esta es solo una pieza más importante del rompecabezas!

Fuente: Nature, New York Times ( http://www.nytimes.com )