1. El distrito escolar de Pittsburgh, Pensilvania, analizó su tasa de deserción escolar de 1997 en términos de la experiencia musical de los estudiantes. Los estudiantes sin experiencia en presentaciones en conjunto tuvieron una tasa de deserción del 7.4 por ciento. Los estudiantes con uno o dos años de experiencia en conjunto tuvieron una tasa de abandono del 1 por ciento, y aquellos con tres o más años de experiencia en interpretación tuvieron una tasa de abandono del 0,0 por ciento.

-Eleanor Chute, “Las lecciones de música y arte hacen más que complementar las tres R”, Pittsburgh Post-Gazette, 13 de abril de 1998.

2. Dos proyectos de investigación han encontrado que la formación musical, específicamente la enseñanza del piano, puede mejorar drásticamente las habilidades de razonamiento espacio-temporal de los niños, las habilidades cruciales para un mayor éxito en materias como matemáticas y ciencias.

-Shaw, Grazianow y Peterson, Neurological Research, marzo de 1999.

3. Los líderes escolares afirman que el factor más crítico para mantener la educación artística en sus escuelas es la participación activa de los segmentos influyentes de la comunidad. Estos miembros de la comunidad ayudan a dar forma e implementar las políticas y programas del distrito.

- Gaining the Arts Advantage, Consejo del Presidente sobre las Artes y las Humanidades, 1999.

4. Los estudiantes con experiencia en bandas y orquestas asisten a la universidad a una tasa que duplica el promedio nacional.

- Bandas a través de los EE.UU.

5. Los estudiantes de música superan a los que no son de música en las pruebas de desempeño en lectura y matemáticas. Habilidades como leer, anticipar, memorizar, escuchar, pronosticar, recordar y concentrar se desarrollan en la interpretación musical, y estas habilidades son valiosas para los estudiantes de matemáticas, lectura y ciencias.

- B. Friedman, "Una evaluación del rendimiento en lectura y aritmética de los alumnos en las clases de música instrumental de la escuela primaria", Dissertation Abstracts International.

6. Uno de cada tres de los niños en edad escolar de hoy tendrá un trabajo relacionado con las artes en algún momento de su carrera.

- Comisión de Educación de los Estados.

7. El College Board, en una publicación sobre admisiones universitarias, afirma que la preparación en las artes será valiosa para los que ingresan a la universidad, independientemente de su campo de estudio previsto.

- Preparación Académica para la Universidad: Lo que los Estudiantes Necesitan Saber y Ser Capaces de Hacer The College Board.

8. Los musicoterapeutas que trabajan con pacientes de Alzheimer han descubierto que la interacción rítmica o escuchar música resultó en una disminución de la agitación, un mayor enfoque y concentración, una mayor capacidad para responder verbal y conductualmente, la eliminación del habla demente, una mejor capacidad para responder a las preguntas y una mejor interacción social.

- Carol Prickett y Randall Moore, El uso de la música para ayudar a la memoria de los pacientes con Alzheimer, Journal of Musicoterapia, 1991.

9. Los investigadores médicos informaron que los sujetos redujeron su presión arterial sistólica y diastólica hasta cinco puntos (mm/Hg) y redujeron la frecuencia cardíaca entre cuatro y cinco latidos por minuto después de escuchar música. Las personas con presión arterial alta pueden ayudar a mantener su presión arterial baja escuchando cintas de música relajante de baja frecuencia por la mañana y por la noche.

- Tony Wigram, Los efectos psicológicos y fisiológicos del sonido y la música de baja frecuencia, Perspectivas de la musicoterapia, 1995.

10. Una encuesta Gallup de 1997 sobre las actitudes de los estadounidenses hacia la música reveló que el 89% de los encuestados cree que la música ayuda al desarrollo general de un niño y el 93% cree que la música es parte de una educación integral.

- Actitudes de los estadounidenses hacia la música, Organización Gallup, 1997.