MI
ESTÁNDARES
#1. CONOCIMIENTO DE LA MATERIA
Para probar mi comprensión del contenido que enseño - Música instrumental y vocal. Los ejemplos de contenido básico incluyen ritmo, forma, melodía, armonía, métrica, tono, respiración, dicción, garganta y tonos de pecho, etc., y otros conceptos teóricos. Los aspectos de la teoría musical, la historia, la composición, el ensayo y la interpretación son parte de mi base de conocimientos.
Mis años de experiencia me han dado tantos conocimientos y tantas herramientas para enseñar la disciplina de la música.
#2. CONOCIMIENTO DEL DESARROLLO Y APRENDIZAJE DE LOS ADOLESCENTES
Comprender el contenido es crucial para conectarse con los estudiantes y ayudarlos a aprender y convertirse en mejores adultos. Esto requiere no solo una comprensión ambiental de la psicología infantil y educativa, sino también una capacidad natural para sentir cómo les está yendo a los estudiantes y cómo aprenden los estudiantes individuales en comparación con otros. Siento que entiendo cómo los estudiantes aprenden mejor, este conocimiento me permite poder enseñarles de maneras que los ayudarán a tener éxito académico y también a desarrollarse social y personalmente. Algunas formas de ayudar a apoyar el desarrollo social de los estudiantes serían involucrarlos en un trabajo de pareja/grupo que los haga trabajar con personas con las que puedan llevarse bien o, en algunos casos, los desafiará a aprender a lidiar con un conflicto de personalidad. Finalmente, debo asistir a los estudiantes en su desarrollo personal. El desarrollo personal incluye su crecimiento como seres humanos, su capacidad para pensar críticamente y su capacidad para interactuar bien con los demás, lo que comienza con las actitudes personales. Puedo fomentar el desarrollo en estas áreas reuniéndome con los estudiantes donde están y tratándolos como personas, no como "solo estudiantes". A través de mi ejemplo, también, pueden aprender a actuar. Debo pensar en tratarlos como si fueran mis propios hijos; con esa mentalidad, querré ayudar a convertirlos en jóvenes de calidad.
Musicalmente hablando, se deben desarrollar habilidades rítmicas y tonales, al igual que la fonación, la marcha y otras habilidades comunes. Como educador, tendré que ser consciente de cómo aprenden los estudiantes. Además, los niños no pueden realizar múltiples tareas tan bien como los adultos; No debería pedirles a mis jóvenes estudiantes que aplaudan un ritmo mientras dicen otro. Tonalmente, los estudiantes pueden reconocer e identificar cambios en el tono bastante temprano. Un buen ejercicio para descubrir y perfeccionar esta habilidad es jugar dos lanzamientos y hacer que los alumnos identifiquen el más alto (o el más bajo) de los dos. Eventualmente, los estudiantes podrán cantar sus propios tonos más altos y más bajos que un tono dado, según lo indique yo como su maestro; luego, una vez que se les ha enseñado la notación, los estudiantes podrán identificar y cantar tonos específicos, a partir de música escrita.
Otros factores en las teorías del aprendizaje incluyen la capacidad de atención del estudiante y la capacidad para procesar información, ya sea de naturaleza específicamente musical o no. Por ejemplo, los estudiantes más jóvenes simplemente no podrán escuchar una conferencia durante 10 (¡o quizás incluso 5!) minutos a la vez; los estudiantes deben participar activamente en el aprendizaje. Esto realmente se aplica muy bien a la música; participar en el proceso de aprendizaje es siempre la mejor manera de aprender música, independientemente de la edad del alumno.
"Toda verdad pasa por tres etapas. Primero, es ridiculizada. Segunda, es violentamente opuesta. Tercera, es aceptada como evidente". Arthur Schopenhauer
#3. ADAPTACIÓN DE LA INSTRUCCIÓN A LAS NECESIDADES INDIVIDUALES
A lo largo de mi educación, siempre he escuchado a los maestros hablar sobre diferentes estilos de aprendizaje. Se mencionaron la visual, la auditiva, la cinestésica y las demás “inteligencias múltiples”. Siempre tuve una comprensión decente de lo que eran, pero ahora se han vuelto verdaderamente importantes y útiles para mí como aspirante a educador.
Los estudiantes procesan la información de manera diferente. Creo que muy pocos estudiantes son incapaces de aprender de una forma u otra. Sin embargo, cada uno es diferente y tiene diferentes fortalezas. Algunos estudiantes aprenden cosas tan pronto como las ven; otros necesitan escribirlos antes de aprenderlos. Aún así, otros deben aplicar la información a una situación diferente oa un problema antes de que lo entiendan. Para dar un ejemplo de este tipo de pensamiento, más específicamente del aula de música, algunos estudiantes son naturalmente mejores en el ritmo. Algunos tienen la capacidad de hacer coincidir los tonos con sus voces; otros pueden ser capaces de hacer ambas cosas.
Para ser un educador eficaz, debo distinguir, individualmente, cómo aprenden mejor mis alumnos y adaptar mi instrucción para satisfacer sus necesidades. Presentar la información de una sola manera no será suficiente; Debo presentarlo de múltiples maneras y usando múltiples técnicas para aumentar la comprensión en toda la clase. Por ejemplo, cuando enseñe una canción en la banda, es posible que desee que algunos miembros de la clase la toquen con sus instrumentos, que algunos canten y que otros aplaudan al ritmo. Finalmente, si un estudiante tiene dificultades, puedo hablar con él para averiguar cómo podría aprender mejor. Entonces sabré cómo puedo modificar mis estrategias de enseñanza para que sean más efectivas para más estudiantes.
#4. MÚLTIPLES ESTRATEGIAS DE INSTRUCCIÓN
Este estándar se relaciona con mi comprensión de las estrategias de enseñanza y las diferentes formas de alentar a los estudiantes a aprender a pensar críticamente, resolver problemas y ser aprendices activos. Algunos de los métodos de enseñanza que he aprendido incluyen métodos expositivos versus interactivos, preguntas y otros. Además, para ser un educador efectivo, necesito poder comprender y reconocer en los estudiantes sus diferentes métodos de aprendizaje: cinético, auditivo y visual, por ejemplo. Otras ideas que puedo usar son el aprendizaje por descubrimiento, el trabajo en grupo y la presentación de problemas.
Los estudiantes deben ser capaces de pensar críticamente para procesar la información. No solo tendrán que tomar la información que se les proporcione y utilizarla de diversas formas, sino que también deberán poder decidir lo que piensan sobre la información. ¿Están de acuerdo con eso? ¿Entiendelo? ¿Elige ignorarlo? Todas estas son posibilidades para los estudiantes cuando se les presenta información. Cuando un estudiante se enfrenta a un problema, debe estar equipado con las herramientas que necesita para resolverlo. En un salón de clases, esto significa que no siempre se espera que lleguen a una respuesta específica, sino a una solución. En otras palabras, este tipo de preguntas mal definidas no tienen una respuesta correcta; el proceso de aprender y descubrir una respuesta es mucho más importante que el resultado final real. Será mi trabajo, como educador, poner a disposición todos estos aspectos del aprendizaje.
"La manzana podrida mima a su compañera." - Benjamin Franklin
#5. MOTIVACIÓN Y GESTIÓN DEL AULA
Para fomentar un ambiente de aprendizaje positivo, el maestro debe hacer que los estudiantes se interesen en aprender. Ni siquiera necesariamente tienen que amar el contenido (porque no todos los estudiantes lo harán), pero para aprender, al menos deben ser activos en participar y querer prestar atención. Por lo tanto, es una gran responsabilidad del docente motivar a los estudiantes para que aprendan. Esto no significa necesariamente que el maestro deba entretener a su clase, sino que realmente debe tener su interés y atención para que puedan aprender, interactuar con otros estudiantes y motivarse a sí mismos.
Para mí, esto puede tomar muchas formas, pero algunos métodos comunes incluyen, primero, simplemente convencer a los estudiantes de que amo lo que estoy enseñando y que creo que es importante. Si ni siquiera me importa el contenido (o incluso si solo se presenta de esa manera), entonces los estudiantes seguramente tampoco lo harán. En segundo lugar, debo tener en cuenta las personalidades y tendencias de aquellos a quienes estaré enseñando. Podría dar una conferencia de 20 minutos sobre Beethoven a estudiantes de secundaria, pero eso nunca funcionaría con estudiantes de tercer grado. Finalmente, es crucial que tenga en cuenta las relaciones de estudiante a estudiante que existen y las use para mejorar el aprendizaje, no para ser detractores del aprendizaje. Separar a los mejores amigos problemáticos puede ser necesario para mantener el orden en mi salón de clases, pero de lo contrario, los estudiantes que se llevan bien entre sí también aprenderán bien.
#6. HABILIDADES DE COMUNICACIÓN
La comunicación es uno de los pilares sobre los que se construye la enseñanza. No importa cuánto conocimiento y perspicacia musical pueda poseer, es inútil para alguien además de mí si no puedo comunicarme. Por lo tanto, un conocimiento de todas las formas de comunicación es importante. Necesito poder comunicarme verbalmente: mi discurso real para los estudiantes debe ser coherente y comprensible, así como presentarse en un formato que mis estudiantes puedan entender fácilmente. Además, la comunicación no verbal es vital. Ejemplos de comunicación no verbal son asentir con la cabeza, gestos con las manos, postura corporal y expresiones faciales, todos los cuales tienen el potencial de comunicar más de lo previsto. Por eso debo ser consciente de mi comunicación no verbal. Finalmente, debo entender y ser capaz de usar efectivamente los medios - tecnología - en mi salón de clases. Hay dos razones para esto: primero, todos los estudiantes aprenden de manera diferente y algunos aprenden mejor a través de diferentes medios; en segundo lugar, hay algunas cosas que simplemente es mejor enseñar a través de la tecnología. Un ejemplo muy básico sería un reproductor multimedia/MP3; mis alumnos pueden reproducir canciones en un iPod, computadora, etc. La incorporación de la tecnología en mi enseñanza también ayudará a los alumnos a sentirse más cómodos con el uso de la tecnología para el aprendizaje.
Todos estos aspectos de la comunicación deben ser fuertes para tener un ambiente de aprendizaje ideal. Si utilizo un habla efectiva y signos no verbales que hagan que los estudiantes se sientan cómodos, será más probable que hagan preguntas. Además, si, mientras enseño, me comporto con una buena postura y demuestro de forma no verbal (así como verbalmente) que estoy interesado en el material, entonces es más probable que los estudiantes también estén interesados en el material. La utilización de diferentes tipos de medios puede facilitar el aprendizaje interactivo, así como el aprendizaje en grupo. Sin embargo, esto también se puede hacer sin medios, sino organizando efectivamente a los estudiantes en grupos para que aprendan. La síntesis de todas estas ideas, así como muchas más mencionadas a lo largo de este portafolio, ayudará a mis alumnos a comprender y aprender música lo mejor que puedan.
"Puedes convertirte en una persona aún más excelente si estableces estándares cada vez más altos para ti y luego haces todo lo posible para cumplir con esos estándares". - Brian Tracy
#7. HABILIDADES DE PLANIFICACIÓN INSTRUCTIVA
Para cumplir con este estándar, necesito ser consciente de muchas cosas. Necesito entender el entorno y la atmósfera en la que estaré enseñando. Por supuesto, esto incluye estar al tanto de las necesidades de mis alumnos: físicas, emocionales, psicológicas y, por supuesto, educativas. Esto requiere que esté conectado a la comunidad, que me conecte con los padres, que comprenda verdaderamente la situación. Además, es imprescindible una comprensión excepcional de la música porque este es el contenido que enseñaré a los estudiantes (ver Estándar 1 ).
Finalmente, debo comprender lo que se espera que enseñe. Esto puede ser establecido por el jefe de mi departamento, los administradores de mi escuela o incluso los administradores del municipio/distrito/corporación escolar. Una buena comprensión de lo que se supone que debo enseñar no solo mantendrá contentos a mis superiores, sino que también me guiará a medida que planifique mi plan de estudios diario.
#8. EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE DE LOS ESTUDIANTES
Para ser un educador efectivo, necesito evaluar activamente mi enseñanza para ver cuán valiosa es para mis alumnos. A menudo, esto incluirá también mirar los aspectos culturales y comunitarios para comprender mejor mi situación. Además, debo invitar a educadores muy respetados para que me observen enseñando y me den su opinión para que pueda tener una opinión externa; no puedo ver todo lo que hago. Además, necesito ser activo en la comunidad profesional. Esto implica ir a talleres, clases magistrales y conferencias. Las mayores de este tipo de oportunidades de desarrollo profesional son las conferencias MENC y NEA que se llevan a cabo cada año. Asistir a estos es una gran oportunidad para crecer como educador musical. Finalmente, puedo asistir a reuniones y eventos patrocinados por MENC, NEA y otras organizaciones de educación profesional.
"No tengamos miedo de decir la verdad del sentido común: no se pueden tener estándares altos sin una buena disciplina". -Guillermo Haya
#9. COMPROMISO Y RESPONSABILIDAD PROFESIONAL
Para ser un educador efectivo, necesito evaluar activamente mi enseñanza para ver cuán valiosa es para mis alumnos. A menudo, esto incluirá también mirar los aspectos culturales y comunitarios para comprender mejor mi situación. Además, debo invitar a educadores muy respetados para que me observen enseñando y me den su opinión para que pueda tener una opinión externa; no puedo ver todo lo que hago. Además, necesito ser activo en la comunidad profesional. Esto implica ir a talleres, clases magistrales y conferencias. Las mayores de este tipo de oportunidades de desarrollo profesional son las conferencias MENC y NEA que se llevan a cabo cada año. Asistir a estos es una gran oportunidad para crecer como educador musical. Finalmente, puedo asistir a reuniones y eventos patrocinados por NEA, MENC y otras organizaciones de educación profesional.
#10. ASOCIACIONES
La creación de redes es una de las partes más importantes de ser un profesor de música (en realidad, cualquier tipo de profesor, pero especialmente en la música). Los trabajos a menudo se ganan y se pierden en gran parte en función de las conexiones: las recomendaciones y experiencias positivas (y, para bien o para mal, los éxitos competitivos) se consideran mucho más fácilmente que las transcripciones escolares de uno. Con este fin, he aprovechado todas las oportunidades que he tenido en los últimos años para hablar con otros directores de banda o educadores musicales, ya sea con los que están hablando con los directores de mi banda o orquesta en la escuela secundaria o con otros en MENC o NEA estatal. convención. Además, las oportunidades como las experiencias de enseñanza/observación de campo han sido excelentes porque he podido reunirme, conocer y trabajar con más educadores de música. No solo estoy haciendo conexiones personales, sino que también me estoy beneficiando de su conocimiento colectivo. Por último, trabajar con mis compañeros es simplemente una forma más específica de carrera para conocerlos que simplemente asistir a la universidad con ellos.
Una cosa que a menudo se pasa por alto es el hecho de que, además de las relaciones con mis compañeros profesionales, las relaciones alumno-maestro no son las únicas otras relaciones que ocurren y deben manejarse adecuadamente para que yo sea un maestro exitoso para mis alumnos. Lo más directamente relacionado con los estudiantes será mi interacción con sus padres. Como mínimo, esto incluye momentos como la Noche de Padres (o la Noche de Regreso a la Escuela) y durante las conferencias especiales de padres y maestros. Pero más que eso, especialmente en áreas especiales como la música, los padres suelen estar presentes en actividades como conciertos y actuaciones. En momentos como estos, es importante no parecer demasiado importante tener tiempo para hablar con los padres, felicitarlos por sus hijos y responder cualquier pregunta que puedan tener. Si los padres desarrollan una opinión negativa sobre mí, me apoyarán menos a mí, a mi programa ya la participación de sus hijos en el mismo. Y el apoyo de los padres es muy importante para el éxito de los estudiantes; particularmente en la música, el apoyo de los padres suele ser imperativo para la supervivencia del programa.
Finalmente, las agencias y empresas de mi comunidad son importantes para mi éxito como educador, particularmente en el área de la música. Raramente afectarán directamente el aprendizaje de mis alumnos, pero su apoyo (tanto publicitario como financiero) puede ayudar a que el éxito de mis alumnos sea más posible. A menudo, sin el apoyo corporativo, los grandes programas de música simplemente no pueden operar, por lo que facilitar relaciones saludables con las empresas y agencias del área puede ser crucial para mi programa de música.